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魏新专访
时间：2010-8-13 6:28:53 点击次数:13160 |
感受神秘：作画是“祭礼”中的舞蹈
——对话荆州籍现代派艺术家魏新
采访背景
日前，2009中国当代油画作品展在上海大东方当代艺术中心展出，这是中国美协组织的一次高水准的当代油画精品展，荆州籍珠海画家魏新的油画《西域圣礼》入选并获奖。展出期间，广东卫视播出了反映魏新艺术创作的专题片，魏新在接受记者采访时说：他认为“油画”起源于古老的中国，我国最早的“漆画”就是油画的鼻祖，一语既出，画坛震惊。
人物简介
魏新，1965年出生于沙市，现为广东美术家协会会员、中国民俗摄影家协会会士。父亲为著名漆画家、油画家魏启铭先生。自幼受父亲影响，酷爱绘画。1986年，毕业于湖北工艺美术学校，师从李青萍先生学习泼彩画。受李青萍先生委托，筹办“新生命首届李青萍画展”。 1997年，毕业于华南师范大学油画硕士研究班，受教于尚扬先生工作室专习油画。2006年在“中国收藏文化博览会”上被评为“中国十大优秀画家”。2008年《朔方风景》巨幅油画被澳门艺术博物馆永久收藏。同年，巨幅油画《九歌》入选并获奖，在中国美术馆展出。2009年油画《西域圣礼》入选并获奖2009中国大东方当代油画作品展。
绘画是一种慧性的感觉
记者：看过您的不少画作，感觉表达的内容和画面很抽象，抽象的艺术似乎距离人们十分遥远，观众会感觉莫名其妙。您怎么看待这现象？
魏新：这是个无法用语言来回答的问题，是个难题！哈哈！大概，人们认为看不懂的绘画作品就是抽象作品吧！我以为图像与眼睛处于一种自由状态，可能就是抽象。
我作画的过程像某种“祭礼”中的舞蹈，在这过程中，我的整个身体在运动，似乎进入一种迷醉状态。我认为催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入是一幅画形成其“独立生命”的关键所在。就拿《慧眼看世界》来说吧，画面上有一头牛，牛的眼里，又是怎样的世界呢？牛眼所看到的又是怎样的一番风景？也许和我们人类看到的正相反吧。
很多艺术是相通的，绘画和音乐有着某种关联。梦想、自由始终与严酷的训练、娴熟的技艺联系在一起，理想与现实之间持续冲突又构成了艺术家生活的响亮音符。抽象画追求一种慧性的感觉，很随意。观众在观看的过程中，也是体验一种随意的美，就象听音乐一样，感觉舒服就很美了。
记者：您的国画、油画和版画，表达的内容很厚重，色彩浓烈，但表现形式却不同于传统的手法，国画象油画，油画象版面，多种形式巧妙融合在一起，为什么？
魏新：我认为艺术作品不要把油画、国画、漆画、版画等画种分别太清楚，应把它们纳入同一个轨道，艺术家的灵感源泉要扩大，只要能表达作者的真实感受就行。有人说，我的画远看好似混沌一片，近前细读又可发现颜料之间隐藏了数不清的奥妙。既有楚文化图式，又有云南岩画图式，还有错版的印刷纸。这大概就是艺术带给人们不一样的感受和想象的快乐吧！
我受父亲影响很深，父亲的漆画在色彩上有鲜明的楚文化印记，我把父亲的漆画运用到油画中来。我学过工艺，注重多种元素的运用，特别注重视觉效果。从李青萍老师画里，我悟出很多东西。在亲眼看见她作画的过程中，我感受到“泼彩”的灵性与魅力。尚扬教授常说：“画就要画出自己的视觉和心灵。”我所理解的绘画就如同空气弥漫在我们的感觉器官中，关键是我们如何将现实生活中激发我们创作热情的原始素材敏锐及时地捕捉到，展开虚构、想象甚至幻想的翅膀，去思考，去工作，去创造。艺术创作说到到底还是生活赋予我们精神世界的情感表达，只是表达的方式各有不同而已。
中国的“漆画”是油画的鼻祖
记者：油画是西方画种，可您却说“油画”起源于东方，中国的“漆画”是油画的鼻祖，这是怎么回事？
魏新：油画是西方画种，形成于15世纪欧洲文艺复兴时期的尼德兰。它在19世纪传入亚洲的日本，日本人管它叫“洋画”，20世纪初，伴随西学传入中国，则被称为“西画”。但我不同意这个观点。
“油画”是指透明的植物油如：亚麻油和核桃油调和矿物质等颜料粉，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
“漆画”以桐油为主和无毒矿物质颜料调合而成，在制作底子木胎上加裱麻布，然后上漆。上漆后打磨平整光滑，不露接缝痕迹。
我国漆画历史悠久，在战国时期河南信阳长台关出土的乐舞狩猎纹瑟，长沙出土的舞女漆奁，所描绘的人物漆画，是多么的生动，又如湖南长沙马王堆出土的西汉彩绘漆棺。描绘着流云、神仙、异禽、怪兽，达百个以上的各种形象的大型漆画，湖北江陵出土的汉代漆扁壶描绘七豹图，和漆木篦上的人物画，仅举这几件，就可看出那一幅幅的动人漆画。当时已有红、黄、紫、蓝、灰、褐、白、金、银等多种漆色。其中有的加入油料配制，有的纯用油调白粉的，彩漆描绘花纹，使花纹色彩更丰富。再运用红、黄、蓝色彩之间的关系上已达到巧妙异常的能力，使人惊叹。
“楚汉漆画”远远比现在所谓 “油画”早，称得上鼻祖。所以我们中国人要认真研究和发展本土“油画”。
记者：能介绍一下近年来您创作的获奖画作的情况？
魏新：2007年，油画《慧眼看世界》 入选观澜国际版画双年展，在观澜美术馆展出；2007年版画《天禅系列》入选全国十八届版画作品展览，在上海美术馆展出；2008年巨幅油画《九歌》入选并获奖由文化部艺术司、中国油画学会联合举办的《拓展与融合 — 中国现代油画研究展》，在中国美术馆展出。2009年油画《西域圣礼》入选并获奖2009中国大东方当代油画作品展。在上海大东方当代艺术中心展出。《九歌》主要是表现楚文化的梦幻神秘感受。《西域圣礼》主要是纪念西藏民主改革胜利五十周年而作，藏地无以伦比的山川大美，藏人极为顽强而又超然的生命意识，深深打动了我。
《色彩跃动的荆州》是我的梦想
记者：经常回故乡荆州吗？家乡给您留下怎样的印象？
魏新：我常常回荆州看看。我在沙市出生长大，1991年离开家乡到珠海生活，对故乡有很深的情感。荆州地处江汉平原，早在四、五千年前的原始社会，我们的祖先就生活、劳动在这里，在这块富饶的土地上留下了丰富的文化遗产，著名的“屈家龄文化”，就是1954年首先在京山县屈家龄发现而得名的，说明长江流域同黄河流域一样，也是中华民族的摇篮。
我四岁开始学画，从小深受父亲的艺术熏陶，李青萍先生热情奔放或安宁静谧的抽象形式，在我少年时代已产生很大影响，后来青年时代尚扬老师的作品那种纯净、轻盈之美让我重新思考艺术的问题。我一直想构思创作一张题为《色彩跃动的荆州》的大型壁画，反映荆州的城市风景，想在荆州举办一次大型当代艺术展，文化荆州走向世界，也是我的梦想。
记者：看过您为纪念“512汶川大地震”创作的画作，当时，在电视荧屏上，看到您是留着眼泪作画的，您认为画家在这个时代应扮演什么样的角色？
魏新：“为善至乐”、“古君子莫大乎与人为善”，构建和谐社会需要大力发展慈善事业。我们书画家也应投入慈善事业中来。我把入选观澜国际版画双年展《慧眼看世界》等作品捐给了珠海市慈善会等相关机构，我希望会有更多的艺术家投身到慈善事业中。
记者：您目前的生活工作状况如何？
魏新：目前，我正在云南创作一批以半抽象为主的“泼墨山水”油画作品和制作以云南本土材料为主的艺术装置。我想通过《荆周刊》表达我对家乡人民的祝福，人奋斗一辈子，最终能挣得个终日快乐，就已经实现了生命最大的价值。我们应以感恩之心，回忆我们的快乐，好象回忆夏日的收获。
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